TEKNIK DASAR PRODUKSI SUARA (VOKALISI)

 TEKNIK DASAR PRODUKSI SUARA

D. Vokalisis
      Vokalisis dipahami sebagai salah satu prosedur latihan suara dengan berbagai tujuan yang hendak dicapai. Karena itu, vokalisis selalu dirancang sedemikian rupa agar berhasil guna menjembatani berbagai tujuan latihan suara.
      Ada rancangan vokalisis yang bertujuan untuk pemanasan/ persiapan, ada rancangan vokalisis yang bertujuan pembentukan suara, ada rancangan vokalisis yang bertujuan pembentukan, memperlebar, dan memperkeras ruang/rongga resonansi. Disamping semua itu, ada rancangan vokalisis yang sangat penting arti dan maknanya yaitu rancangan yang bertujuan pembentukan artikulasi.
     Rancangan vokalisis untuk pemanasan pada umumnya dilaksanakan dalam bentuk humming atau bersenandung menggunakan huruf “N”, “M”, seperti berikut ini.
Es, E, F, Fis= 1, 4/4.
// 1    .    .    .     / 2    .    .    .     / 3    .     .     .       / 2     .    .     .   / 1 . . 0 //
   m…………… m…………… m ……………... m………….. ..m …….
   n……………. n …………..... n ……………… n …………… n ……..
     Rancangan untuk keperluan vokalisis yang bertujuan pembentukan suara antara lain menggunakan medium “ma”, “ya”,“ka”, dan “ta” dalam etude yang dipersiapkan.
     Rancangan vokalisis yang bertujuan pembentukan resonansi menggunakan medium “Ni”, “Na”, dan “Ra”. Sedangkan rancangan vokalisis yang bertujuan pembentukan artikulasi menggunakan seluruh huruf hidup dengan berbagai variasi dan huruf mati dalam berbagai variasi.

1.Contoh etude pembentukan suara dalam berbagai tangga nada.
a. Pola motif menggunakan satu nada
/ 1    1   1     1  / 1 . . 0 / 2    2    2    2   / 2 . . 0 / 3   3    3    3 / 3 . 0 /
  ma ma ma ma ma       ma ma ma ma ma        ma ma ma ma ma
  Ya  ya ya   ya  ya        ya  ya  ya   ya  ya         ya  ya  ya  ya  ya
  Ka ka  ka  ka   ka        ka  ka  ka   ka  ka        ka  ka   ka  ka  ka
  Ta  ta   ta   ta   ta         ta   ta   ta    ta   ta         ta   ta   ta   ta    ta

/  4   4    4     4  / 4 . . 0 /3    3    3    3  / 3 . . 0  /2   2    2   2   / 2 . . o /
  ma ma ma ma ma       ma ma ma ma ma       ma ma ma ma ma
  ya  ya  ya  ya  ya         ya  ya  ya  ya  ya        ya   ya ya   ya  ya
  ka  ka  ka  ka  ka         ka   ka  ka  ka  ka       ka   ka ka   ka  ka
  ta   ta   ta   ta   ta         ta    ta   ta   ta   ta        ta    ta  ta    ta   ta

/ 1    1    1    1 / 1 . . 0 //
 ma ma ma ma ma
 ya  ya  ya  ya  ya
 ka  ka  ka  ka  ka
 ta   ta   ta  ta   ta

b. Pola motif menggunakan lima nada
// 1    2    3    4 / 5    4    3    2 / 1     2    3    4 / 5    4    3    2  / 1 . . 0 ://
  Ma ma ma ma ma ma ma ma ma ma ma ma ma ma ma ma ma
  Ya  ya  ya  ya   ya  ya  ya  ya  ya  ya  ya  ya  ya  ya  ya  ya  ya
  Ka ka  ka  ka   ka  ka  ka   ka  ka  ka  ka  ka  ka  ka  ka  ka  ka
  Ta  ta   ta   ta    ta   ta   ta   ta   ta   ta   ta   ta   ta   ta   ta   ta   ta

c. Variasi pola motif menggunakan lima nada
     Variasi ini menggunakan irama walzt yang bertujuan memperoleh kekuatan atau power aksen kuat dan lembut.
C= 1 dst., ¾ ( walzt)
// 1 . 2 / 3 . 4 / 5 . 4 / 3 . 2 / 1 . 2 / 3 . 4 / 5 . 4 / 3 . 2 / 1 . 0 //
  Ya ya ya ya  ya ya ya ya  ya ya  ya ya ya ya  ya ya ya
  Ya  a   a   a    a   a   a   a    a   a    a   a   a   a   a   a   a

2. Contoh Etude pembentukan resonansi dalam berbagai tangga nada
      Medium yang digunakan adalah “Ni” dan “Na” serta “Ra” dengan tujuan memperoleh gaung resonansi dari huruf “N”, dan pelonggaran resonansi dari huruf “R”.

a. Pola semi motif menggunakan lima nada
// 1  2  3  4 / 5  5  5  5 / 5 . . 0 / 5  4  3  2 / 1  1  1  1 / 1 . . 0 ://
  Ni ni ni ni ni ni ni ni  ni         ni ni ni ni  ni ni ni ni ni
  Na na na na na na na  na       na na na na na na na na na na
  Ra ra ra ra ra ra  ra  ra ra       ra  ra ra ra ra ra ra ra ra

b. Pola semi motif menggunakan tangga nada
// 1 .  7   6 / 5 . . . / 4 . 3   2 / 1 . 3   5 / 1 . . 0 //
   Ni  ni ni   ni        ni  ni ni   ni  ni  ni  ni
   Na na na  na       na  na na  na na na na
   Ra ra  ra  ra        ra   ra ra   ra  ra  ra  ra

3. Contoh etude pembentukan artikulasi
C,Cis,D,Dis=1, 4/4
// 5     .     .      .           / 5 . . O        / 4     .      .     . /           4 . . O /
  A…O…E….I………U…………, A....O…E….I………U…………..,
/ 3     .      .     .          /3    .    .   0 /  2      .       .         .       / 2 . . 0 /
  A…O…E….I…….U…………, A….O….E……I…….U……………,
/ 1      .       .        .           / 1 . . O //
  A….O….E……I………U……………… .

4. Contoh etude penggabungan tujuan pembentukan suara dan resonansi menggunakan tri-suara panjang
Pola etude penggunaan tri-suara panjang ini bertujuan pembentukan suara dan resonansi. Interval yang meloncat ini memerlukan perhatian ganda yaitu terhadap posisi alat produksi suara dan alat resonansi suara
// 1    3    5   1  /   5    3   1    3  /  5   1    5    3  / 1 . . 0 ://
  Ma ma ma ma  ma ma ma ma ma ma ma ma  ma
  Ya  ya  ya  ya   ya   ya  ya   ya  ya  ya  ya  ya   ya

TEKNIK DASAR PRODUKSI SUARA (SIKAP MULUT DALAM BERNYANYI)

TEKNIK DASAR PRODUKSI SUARA

C. Sikap Mulut Dalam Bernyanyi 

1. Sikap leher pada umumnya dalam kondisi normal dan rileks 
2. Sikap tenggorokan ada dalam posisi yang diperlebar 
3. Rahang didorong ke bawah bersamaan dengan pangkal lidah, sehingga terbentuk rongga mulut yang lebar. 
4. Bibir
   
   • Bibir atas sedikit diangkat ke atas 
   • Bibir bawah sedikit diturunkan ke bawah 
   • Bibir bawah dan bibir atas membentuk corong

      Etude yang umum digunakan untuk membentuk bentuk bibir adalah seperti yang dikemukakan oleh Tim Pusat Musik Liturgi ( 1984; 16), yaitu:
 

F= 1, 4/4, Mula-mula dengan lambat, kemudian dengan cepat
// : 1  1  1  1  1  1  1   1 / 1 . . 0 : //
     U  I  U I  U  I  U   I   U
     O  E O E O E  O  E   O
Membentuk corong, nyanyikanlah “mm” agak kuat, kemudian nyanyikan “o” dengan bibir menirukan bentuk ujung terompet.
G=1, 4/4
/ 1    .     .    .      / 1    .    .     .             / 1     .     .     .        //
mmmmooooooo mmmmmoooooooo mmmmmooooooo
Es= 1, 4/4, cepat
Nyanyikalah “mo” di bawah ini dengan agak kuat sambil membentuk corong.
// 1   1    1    1  / 1   .   .   0  / 1    1    1     1  / 1 . . 0 //
 mo mo mo mo mo………. mo mo mo mo mo …………

TEKNIK DASAR PRODUKSI SUARA (PENGENDALIAN LIDAH)

TEKNIK DASAR PRODUKSI SUARA

B. Pengendalian Lidah
     Pengendalian lidah untuk keperluan bernyanyi dipahami sebagai prosedur yang penting agar ruang dan posisi mulut berada dalam keadaan yang siap untuk bernyanyi. Posisi lidah yang standar dalam bernyanyi adalah mendatar dengan ujung lidah menyentuh gigi seri bawah.
Posisi lidah seperti yang dimaksudkan itu dapat diperoleh dengan cara melatih pangkal lidah bergerak turun - kemudian bergerak naik. Men-drill atau melatih berulang-ulang pangkal lidah turun – naik dengan cara yang baik, diharapkan akan menjadi posisi yang standar dan permanen disetiap kegiatan bernyanyi.
     Ada minimal tiga fungsi dari posisi lidah yang baik dan standar, yaitu; pertama, garis ruang resonansi yang terbentuk oleh tenggorokan/leher dengan mulut selalu terbuka dengan baik. Kedua, posisi lidah yang standar akan memberikan bantuan artikulasi/pengucapan yang jelas, bulat, dan kokoh. Ketiga, produksi suara yang tebal, bulat, dan halus. Tim Pusat Musik Liturgi ( 1984; 17)

memberikan medium untuk latihan pengendalian lidah, yaitu: “ucapkanlah berulang-ulang dengan cepat : ru –ro –ra -ru –ro –ra, napas : ru-ro-ra-ru-ro-ra

           Pli-plo-pla-pli-plo-pla, napas:pli-plo-pla-pli-plo-pla

           La- la-la –la –la-la, napas: la- la- la – la- la- la”.

 

TEKNIK DASAR PRODUKSI SUARA (RUANG RESONANSI)

TEKNIK DASAR PRODUKSI SUARA

A. Ruang Resonansi
      Pengertian ruang resonansi dalam kegiatan bernyanyi dipahami sebagai tempat bergetar seluruh suara yang telah diproduksi oleh pita suara. Suara yang diproduksi oleh pita suara itu beresonansi dengan baik sehingga menghasilkan suara yang berkualitas.

     Salah satu fungsi suara yang beresonansi adalah power atau kekuatan dan warna suara yang baik. Binsar Sitompul (1988; 33), mengatakan bahwa “suara yang bagus adalah hasil daripada cara pembentukan bunyi yang benar, dan sekaligus jiga adalah bekat resonansi yang baik”.
     Ruang resonansi vokal pada umumnya diklasifikasikan menjadi tiga tempat, yaitu: ruang resonansi dada, tengah dan kepala. Dengan perkataan lain yaitu: ruang resonansi bawah – tengah – dan atas. Ketiga tempat resonansi vokal ini pada umumnya selalu digunakan secara serentak dalam bernyanyi.

     Walaupun demikian, disatu saat tertentu perhatian terhadap masing-masing ruang resonansi akan selalu ada, terutama sewaktu akan menyanyikan satu, dua nada atau sebagian dari melodi.
     “Tim pusat musik liturgi” dalam bukunya “ Menjadi dirigen II- Membentuk suara” (1984; 30-31), menjelaskan bahwa perlu menyadari adanya resonansi, memperbesar ruang resonansi, memperkeras dinding-dinding rongga resonansi yang ada dalam tubuh, terutama yang ada di atas pita suara, seperti rongga dahi, rongga tulang baji, rongga rahang, rongga tenggorokan, rongga mulut, dan rongga hidung.

      Pendekatan penggunaan ruang resonansi dalam bernyanyi pada umumnya selalu diusahakan dengan cara yang rileks atau dengan kata lain yaitu dengan cara hati yang hangat. Tujuannya adalah agar dinding ruang resonansi dapat terbuka dengan baik sehingga dapar ikut bergetar secara maksimal.
      Ada beberapa pendekatan latihan yang digunakan agar ruang resonansi vokal ini berfungsi dengan baik. Prosesdur pertama, membuka dan memperlebar ruang resonansi dalam keadaan mulut tertutup. Bila posisi yang dikehendaki telah dicapai dengan baik, lalu kemudian membuka mulut. Prosedur kedua, membuka mulut untuk keperluan menyanyikan huruf A. 

      Pertanyaan berikut ini merupakan prosedur standar dan penting agar persiapan awal latihan vokal dapat membantu proses latihan produksi dan pembentukan suara vokal selanjutnya, yaitu: bagaimanakah cara mempersiapkan latihan vokal yang standar dan mudah?
      Didalam diktat ini hanya akan dijelaskan tentang prosedur pertama, yaitu membuka dan memperlebar ruang resonansi dalam keadaan mulut tertutup, lalu kemudian membuka mulut untuk keperluan menyanyikan huruf A. Tim pusat musik Liturgi ( 1984; 32) menjelaskan bahwa “ adapun cara bersenandung yang baik yakni dengan:  

1. bibir dikatupkan ringan
2. gigi atas dan bawah tidak dirapatkan, namun membentuk celah kurang lebih satu jari
3. lidah dalam keadaan lemas dengan permukaannya rata dan ujungnya menyentuh akar gigi bawah; pangkal lidah jangan ditekankan
4. rahang bawah luwes dan ringan; ronnga mulut dan tenggorokan harap membentuk ruang yang seluas mungkin”.
Langkah pertama adalah berdiri dengan posisi tegak dan rileks. Langkah kedua, menata hati yang hangat. Ketiga, memperhatikan langit-langit lunak dan keras yang terdapat dalam mulut. Keempat, memperhatikan posisi ujung lidah menempel gigi seri bawah. Langkah kelima, membuka dan memperlebar ruang resonansi leher dan mulut. Bila seluruh langkah pendekatan latihan yang telah disebutkan itu telah dilakukan dengan baik, lalu kemudian membuka mulut dengan cara pelahan. Agar diperoleh hasil yang baik dan maksimal, maka prosedur latihan vokal ini perlu dikerjakan dua atau tiga kali.
Prosedur awal latihan vokal: berdiri tegak dan rileks – menata hati yang hangat – perhatikan langit-langit lunak dan keras – perhatikan agar ujung lidah menempel gigi bawah – ruang resonansi leher dan mulut dibuka – lalu kemudian membuka mulut untuk menyanyikan huruf A secara pelahan.

1. bibir dikatupkan ringan 
2. gigi atas dan bawah tidak dirapatkan, namun membentuk celah kurang lebih satu jari 
3. lidah dalam keadaan lemas dengan permukaannya rata dan ujungnya menyentuh akar gigi bawah; pangkal lidah jangan ditekankan 
4. rahang bawah luwes dan ringan; ronnga mulut dan tenggorokan harap membentuk ruang yang seluas mungkin”.
   

      Langkah pertama adalah berdiri dengan posisi tegak dan rileks. Langkah kedua, menata hati yang hangat. Ketiga, memperhatikan langit-langit lunak dan keras yang terdapat dalam mulut. Keempat, memperhatikan posisi ujung lidah menempel gigi seri bawah. Langkah kelima, membuka dan memperlebar ruang resonansi leher dan mulut. Bila seluruh langkah pendekatan latihan yang telah disebutkan itu telah dilakukan dengan baik, lalu kemudian membuka mulut dengan cara pelahan. Agar diperoleh hasil yang baik dan maksimal, maka prosedur latihan vokal ini perlu dikerjakan dua atau tiga kali.
     Prosedur awal latihan vokal: 

1. berdiri tegak dan rileks – 
2. menata hati yang hangat – 
3. perhatikan langit-langit lunak dan keras – 
4. perhatikan agar ujung lidah menempel gigi bawah – 
5. ruang resonansi leher dan mulut dibuka – 
6. lalu kemudian membuka mulut untuk menyanyikan huruf A secara pelahan. 

 Contoh etude yang bertujuan menemukan resonansi awal didalam bernyanyi, yaitu seperti berikut ini.
Es, E, F, Fis, G= 1 4/4.
// 1       2       3      4    /  3      2       1       2   /  3       4       3      2    /  1   .   .    0 //
Ning  ning  ning ning  ning ning  ning  ning ning  ning  ning ning  ning………..
Nang nang nang nang nang nang nang nang nang nang nang nang nang……….

 

Grup Opera Silindung

https://penasiantar.com/2018/10/30/16-tahun-vakum-grup-opera-silindung-segera-aktif/

TANDA BIRAMA

TANDA BIRAMA

Tanda Birama atau disebut juga dengan time signature adalah tanda untuk menentukan jumlah hitungan dan nilai pada setiap birama dari suatu baris melodi. Jumlah hitungan dan nilai setiap birama dibatasi dengan garis tegak lurus vertikal atau garis birama yang disebut juga dengan bar line. Jumlah hitungan dan nilai setiap birama atau bar, ditentukan dengan simbol berupa dua buah angka.

 

Contoh Tanda Birama :

• Birama 4/4

Tanda Birama 4/4 adalah birama yang paling umum digunakan di hampir setiap genre musik. Tanda Birama 4/4 berarti terdapat 4 ketukan dalam setiap birama atau bar, dan dalam setiap hitungan atau ketukan tersebut, diwakili dengan not ¼ (dalam satu birama terdapat 4 buah not ¼).

 

• Birama 3/4

Tanda Birama 3/4 berarti terdapat 3 ketukan dalam setiap birama atau bar, dan dalam setiap hitungan atau ketukan tersebut, diwakili dengan not ¼ (dalam satu birama terdapat 3 buah not ¼)

 

• Birama 2/4

Tanda Birama 2/4 berarti terdapat 2 ketukan dalam setiap birama atau bar, dan dalam setiap hitungan atau ketukan tersebut, diwakili dengan not ¼ (dalam satu birama terdapat 2 buah not ¼)

• Birama 6/8

Tanda Birama 6/8 berarti terdapat 6 ketukan dalam setiap birama atau bar, dan dalam setiap hitungan atau ketukan tersebut, diwakili dengan not 1/8 (dalam satu birama terdapat 6 buah not 1/8)

 

Dalam prakteknya, Tanda Birama 6/8 ini hampir mirip dengan Tanda Birama ¾. Perbedaan yang terasa adalah, pada saat memberi ketukan. Tanda Birama 6/8 akan terasa lebih cepat. Artinya, Tempo menjadi patokan antara Tanda Birama ¾ dan 6/8.

Garis Birama atau Barline, mempunyai beberapa macam sesuai dengan kegunaannya :

 

TANDA KUNCI NOTASI BALOK

TANDA KUNCI NOTASI BALOK 

Dalam penulisan maupun memainkan lagu yang menggunakan notasi balok, tentunya tidak asing lagi dengan tanda kunci yang terdapat diawal garis paranada. Tanda kunci itu mutlak digunakan bila kita akan memainkan atau menulis lagu menggunakan notasi balok, karena kunci tersebut menjadi patokan dalam memainkan lagu-lagu yang menggunakan notasi balok.
Tanda Kunci atau disebut juga dengan Clef, adalah tanda yang ditulis pada awal paranada atau sangkar nada yang berfungsi untuk menunjukkan letak nada.

  

Ada 4 macam Tanda kunci, yaitu kunci C alto, Kunci C tenor, Kunci F dan Kunci G

Kunci C

Kunci C adalah kunci yang menunjukkan letak nada C, digunakan untuk menuliskan nada sedang, Tanda kunci ini biasanya hanya digunakan untuk penulisan instrumen yang bersuara alto dan tenor misalnya biola alto dan cello. Dari letak tanda kuncinya pada garis paranada, Tanda kunci C dibedakan menjadi 5 (lima) macam. Karena letaknya yang dapat berpindah tempat, kunci ini juga sering disebut  movable clef. Nada yang terletak di depan tengah notasi tersebut adalah c1, nada berikutnya menyesuaikan  sesuai dengan posisi/letak nada yang akan berpengaruh pada tinggi dan rendah nada.

 

Kunci F

Kunci F adalah kunci yang biasa digunakan untuk menuliskan nada-nada rendah, maka kunci F disebut juga kunci Bass. Kunci F diletakkan di garis ke-4 pada garis paranada, yang artinya, nada F terletak pada garis ke-4. Kunci F biasanya digunakan untuk suara-suara rendah seperti Alto, Tenor, Bass.

 

Kunci G

Kunci G mengalami beberapa perubahan, sebelum menggunakan bentuk yang sekarang dikenal.

 

Bentuk Kunci G yang sekarang berbentuk seperti kepala biola. Kunci G disebut juga kunci biola karena kunci G digunakan untuk menuliskan nada-nada tinggi (Sopran, Mezzo Sopran, Alto). Kunci G menunjukkan letak nada G pada garis ke-2.

 

Pada penuliasan partitur Piano, Kunci G (Treble Clef) biasa digunakan untuk not balok yang dimainkan oleh tangan kanan. Sedangkan kunci F (Bass Clef) biasa digunakan untuk not balok yang akan dimainkan oleh tangan kiri. Penggunaan kunci G dan kunci F secara bersamaan disebut juga grand staff.

Pembagian tuts bagian tengah yang memisahkan penulisan di kunci G (tuts tengah ke kanan) dan kunci F (tuts tengah ke kiri).

 

 

 

VOKAL. Resonansi dan Artikulasi dan Vokalisi

Resonansi.
Resonansi adalah ruang-ruang di tubuh kita yang turut bergetar, memberi kekuatan pada volume suara.

Getaran yang dihasilkan oleh pita suara dipantulkan ke rung-ruang resonansi, yakni :
a. Resonan Atas ,nasal cavity, terdiri atas : rongga hidung, rongga kepala (pelipis)
b. Resonan Tengah , terdiri atas : rongga mulut dan pharynx (leher)
c. Resonan Bawah, yaitu dada.

Resonan atas jika dimanfaatkan secara maksimal akan dihasilkan suara yang jernih, cemerlang dan ringan. Suara itulah yang ideal diperlukan dalam bernyanyi. Sedang pada resonans tengah, pembukaan mulut serta peletakan alat bicara yang benar akan menghasilkan kekuatan yang besar. Resonan bawah akan bergetar keras pada saat menyanyikan nada-nada yang rendah. Hindari cara bernyanyi dengan meredam mulut dan pharynx. Selain produksi suara tidak maksimal, seringkali menyebabkan terganggunya kesehatan pita suara. Indikasinya suara dihasilkan parau dan kasar.

Jika Anda melatih suara untuk bernyanyi, sampaikan mengapa mulut kita harus terbuka ketika bernyanyi. Yakni selain untuk memberi artikulasi yang baik, juga akan memberi suara terproduksi maksimal.

Latihan Resonansi.
1. Senandungkan 1 (satu) not/nada menengah/tinggi dengan mengatupkan bibir (humming).
2. Arahkan getaran-getaran tersebut ke nasal cavity. Rasakan getarannya pada daerah kepala bagian  atas dan tengah. Jika getarannya semakin lembut, pertanda suara Anda semakin membaik.
3. Coba ulangi dengan menggunakan konsonan ‘..ng’. Lakukan lagi dengan merubah konsonan “ng’ dan vocal ‘a’ secara berulang.
4. Nyanyikan 1 nada menggunakan huruf vocal (a/o), lalu coba arahkan suara tepat lurus ke depan
    (mulut/hidung), ke arah bawah dengan mendorong getaran ke resonan bawah, dan ke arah atas
    dengan mendorong getaran ke resonan kepala bagian atas. Bedakan hasil produksi suara Anda.
5. Sekali lagi, berlatihlah dengan mencoba menggetarkan suara ke resonan belakang, yakni di sekitar
   tengkuk dan leher.

Artikulasi.
Yang dimaksud adalah bagaimana kita dapat mengungkapkan lirik-lirik lagu dengan jelas. Hal ini tidak bisa tidak harus terus dilatih. Artikulasi dipengaruhi oleh kebiasaan kita berbicara. Pada umumnya kita malas untuk membuka mulut saat bernyanyi, sehingga produk suarapun tidak maksimal. Ruang resonansi pada bagian mulut tertutup.

Latihan (Huruf Vokal; terdiri atas huruf A , I , E , O , U)
1. Gerakkan alat-alat bicara dengan tanpa mengeluarkan suara sedikitpun. Pastikan bahwa posisi lidah, gigi, bibir tepat dalam posisi pengucapan huruf-huruf vokal tersebut.
2. Lakukan kembali dengan cara 1 dengan menyuarakan huruf vokal tersebut. Pastikan suara Anda halus, lembut, tidak kasar atau parau.
3. Nyanyikan susunan tangga nada do-re-mi-fa-sol-la-si-do dengan membuka mulut dengan benar dan jelas. Anda bisa ganti sukukata dengan du – bi – da – bi – du - bi – da - do
4. Untuk latihan yang terus-menerus, lakukan :

      3 - 4 - 3 - 2 - 1
    ma me mi mo mu

Huruf Konsonan.
Huruf konsonan harus dapat berubah dengan cepat dan jelas pada saat bernyanyi. Ada dua (2) kelompok
konsonan yang dapat kita bedakan :
1. Konsonan Hambat Oral, yakni huruf : P , T ,K , B , D , G
2. Konsonan Hambat Nasal, yakni huruf : M , N , NG

Latihan (Huruf Konsonan)
1. Latihlah kalimat berikut : ta-pa-ta-pa-ta .......berulang dengan cepat
2. Latihlah : B – M – B – M – B .....dan seterusnya.
3. Gunakan satu nada sembarang, lakukan Humming (hm). Rasakan bergetarnya rahang bagian atas.

Beberapa contoh Latihan pelemasan alat bicara :

Bacalah dengan suara jelas dan terang.

1. Konsonan P ; Pantolan di pola yang dipakai Pak Polan tadi pagi tampaknya terlalu panjang Punya siapa sapi putih penarik pedati dipagar putih itu?
2. Konsonan T ; Tukang todong yang tampan itu, terampil loncat dari kereta api cepat. Tapi sial  tulangnya patah-patah berantakan. Lalu matilah dia seketika.
3. Konsonan K; Kata kawan-kawan kakak-kakakku, aku tentunya adik yang tekun. Kuku-kuku kakekku kelihatannya keras dan kaku-kaku.
4. Konsonan B ; Bayi bibi yang bernama Bobi di bale-bale bermain bola bersama bibi sambil tertawa
terbahak-bahak.
5. Konsonan D; dahi, dagu, dada, duku, dorong, kuda, badak, pondok, bundar, bajing, dandang, pedati.
6. Konsonan G ; ganggu, gampang, garam, guru, gantung, dst.
7. Konsonan M ; Meski Murni masih muda, namun senyumnya amat manis dan menawan. Mumu dan teman-temannya sering mengganggunya. Mimi mukanya memerah manja.
8. Konsonan N ; Neng Neni menari-nari lincah nan indah. Tangan mengayun bak bidadari dari
kahyangan.Penontonpun terpesona menikmati tariannya .
9. Konsonan NG ; Tunggang langgang Anang berlari pulang kampung. Kambing mang Imung di kandang hilang petang lalu.

Vokalisi .
Tahap berikutnya setelah Anda menguasai teknik Pernapasan, Resonansi dan Artikulasi adalah yang disebut Vokalisi. Vokalisi adalah dimana kita memdukan semua keterampilan di atas dalam bentuk latihan yang utuh.

Beberapa yang ingin dicapai dalam vokalisi adalah :
1. Memperoleh suara panjang.
2. Memperoleh suara yang luwes, fleksibel, lentur.
3. Memperoleh kelincahan suara.
4. Memperhalus perpindahan register suara.
5. Memanfaatkan suara kepala.
6. Menguasai keterampilan atas unsur-unsur musik.

Latihan  (Solfegio)
a) 1 2 3 4 5 5 5 – 5 6 7 1’ 2’ 2’ 2’ – 2’ 1’ 7 6 5 5 5 - 5 4 3 2 1 1 1
b) 1 2 3 1 3 – 2 3 4 2 4 – 3 4 5 3 5 – 4 5 6 4 6 – 5 6 7 5 7- 6 7 1’ 6 1’ /
    1’ 7 6 1’ 6 – 7 6 5 7 5 – 6 5 4 6 4 – 5 4 3 5 3 – 4 3 2 4 2 – 3 2 1 3 1 .
c) 1 2 3 – 2 3 4 – 3 4 5 – 4 5 6 – 5 6 7 – 6 7 1’ – 1’ 7 6 – 7 6 5 – 6 5 4- - 5 4 3 – 4 3 2 –3 2 1
d) 1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 1’ – 1’ 7 1’ 6 1’ 5 1’ 4 1’ 3 1’ 2 1’ 1
e) 1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1 7 2 1 - 1’ 6 7 5 6 4 5 3 4 2 3 1
f) 3 5 1 3 2 4 7, 2 1 2 3 4 5 – 4 6 2 4 3 5 1 3 2 4 7, 2 1

Latihan (nilai not)
a) 1 3 5 / 1’ 7 6 / 5 . . / 3 . . / 2 4 6 / 2’ 1’ 7 / 6 . . / 5 . . / 3 5 1’ / 3’ 2’ 1’ / 6 . . / 4 . . / 4 5 6 /
    7 1’ 2’ / 2’ . . / 1’ . . //
b) 1 3 3 . / 2 4 4 . / 3 5 5 . / 5 4 3 2 / 1 . 5 . / 1 . . . //
c) 1 23 45 67 / 1’ 2’ 1’ . / 1’ 76 54 32 / 1 7 1 . //
d) 1 1234 3 . / 2 2345 4 . / 3 3456 5 . / 4 4567 6 . / 5 5671’ 7 . / 6 671’2’ 1’ . /
     1’ 1’765 6 . / 7 7654 5 . / 6 6543 4 . / 5 5432 3 . / 4 4321 2 . / 3 3217, 1 . //

VOKAL , Mekanisme Terjadinya Suara dan Pernafasan

TEKNIK VOKAL
Bernyanyi merupakan sebuah kegiatan seni yang paling murah dalam hal sarana. Karena semua alat sudah dimiliki oleh setiap manusia. Alat-alat tersebut diantaranya adalah pita suara, hidung, paru-paru, dll. Tetapi tidak demikian mudah untuk menjadikan suara kita menjadi alat musik, yang siap untuk membangun karya seni. Hal ini harus dilakukan berbagai latihan yang terus menerus, atau disebut mengolah teknik vokal.

Mekanisme Terjadinya Suara.
Udara kita hirup melalui rongga hidung (inhalasi), pita suara terbuka. Udara masuk ke dalam paru paru. Lalu udara dihembuskan keluar melewati celah sempit, pita suara merapat, dan bergetarlah pita suara. Getaran ini dipantulkan ke ruang-ruang resonansi yang berada di seluruh tubuh kita. Lalu oleh alat-alat bicara getaran yang telah diperkuat tadi dibentuk.

Pita suara selain sebagai sumber suara, juga memberi ketinggian suara, warna suara, kekuatan suara, serta sifat/karakteristik suara.

Mengapa seseorang memiliki warna suara yang berbeda dengan orang yang lainnya?

Pernapasan.
Pernapasan dalam kegiatan bernyanyi tidaklah sama dengan pernapasan yang biasa dilakukan sehari-hari. Bernyanyi merupakan aktivitas yang bergantung pada pernapasan dalam, yang mana memerlukan adanya pengontrolan guna memperoleh hasil suara yang maksimal.

Untuk bernyanyi diperlukan napas yang panjang dan terukur. Paru-paru harus terisi secara maksimal,
ditunjang oleh otot-otot diafragma. Pengontrolan terjadi saat menghitup napas (inhakasi) dan
menghembuskan napas (Ekshalasi). Pada saat inhalasi, otot-otot diafragma harus dikendalikan agar dapat menunjang pernapasan yangdalam. Begitu pula pada saat ekshalasi, pengontrolan dilakukan untuk mengefisienkan pernapasan agar kestabilan suara dapat terjaga, serta menghindari pemborosan udara yang tersimpan.

Latihan 1.
1. Anda berdiri tegak.
2. Rabalah tulang rusuk paling bawah.
3. Letakkan dan sedikit memberi tekanan, tepatnya diantara tulang rusuk paling bawah dan perut
    bagian atas.
4. Inhalasi melalui hidung dengn perlahan dan lembut hingga mencapai udara yang maksimal.
5. Rasakan terjadinya gerakan, dan telapak tangan Anda terdorong ke luar.
6. Pada saat inhalasi, pastikan bahwa dada bagian atas tidak bergerak ke depan. Begitu pula pada
    bahu tidak ada gerakan ke atas.
7. Ketika ekshalasi telapak tangan bergerak ke dalam, rusuk mengempis dan perut kembali pada
    posisi normal.

Proses latihan dalam olah pernafasan, terdiri dalam 3 tahapan :
a. Inhalasi ; menghirup udara secara penuh secara cepat.
b. Ekshalasi ; menghembuskan napas secara perlahan, lembut dan teratur.
c. Relaksasi ; mengendurkan otot-otot.
Ketiga tahapan ini dilakukan berulang-ulang.

Alangkah mudahnya bernyanyi dengan memilki kemampuan pernapasan yang panjang. Hal ini secara
penuh akan menunjang pembentukan frase-frase lagu. Not-not dinyanyikan bersambungan tanpa merasa kelelahan.

Latihan 2 , (memperkuat otot-otot diafragma)
1. Lakukan inhalasi dengan menghirup udara sebanyak-banyaknya.
2. Tahan udara yang telah terkumpul dalam paru-paru selama 15 – 30 detik.
3. Lakukan ekshalasi secara penuh.
4. Relaksasi.
5. Lakukan berulang-ulang hingga kita memiliki peningkatan daya tahan.

Latihan 3, (pengontrolan ekshalasi)
1. Lakukan inhalasi dengan menghirup udara sebanyak-banyaknya.
2. Ekshalasi melalui hidung, dengan senandung satu nada (misal: do) atau diistilahkan humming           menutup rapat bibir.
3. Kendalikan ekshalasi tersebut bertahan hingga 10 – 30 detik.
4. Selama melakukan humming, rasakan getaran yang terjadi pada kepala bagian tengah                (pipi, hidung, bibir).
5. Lakukan berulang-ulang hingga kita memiliki peningkatan daya tahan.

Latihan 4, (peningkatan tenaga)
1. Nyanyikan nada : do – mi – sol – do’ – sol – mi – do – do’ – do , dalam satu kali inhalasi.
2. Lakukan berulang dengan nada do berubah (do=G, do=A, do = B, dan seterusnya, makin lama
    nada berubah semakin tinggi).
3. Lakukan dengan bentuk lain dengan urutan nada : do – re – mi - fa – sol – fa - mi – re – do – mi -
    sol – mi – do. Jika telah terbiasa, lantunkan dengan ‘la’ .
4. Patikan Anda melakukannya dengan satu kali inhalasi.
5. Lakukan berulang dengan nada do berubah (do=G, do=A, do = B, dan seterusnya, makin lama
    nada berubah semakin tinggi).


Latihan 5, (kontrol napas pada nada sama)
1. Nyanyikan nada : do-re-mi-fa-sol-sol-sol ....sol-fa-mi-re-do-do-do
2. Kendalikan napas yang digunakan untuk membunyikan nada yang sama.
3. Jika telah terbiasa, lantunkan dengan ‘la’ .
4. Lakukan berulang dengan nada do berubah (do=G, do=A, do = B, dan seterusnya, makin lama
    nada berubah semakin tinggi).

Masih banyak metoda yang dapat dikembangkan untuk berlatih ‘olah napas’ yang dapat ditentukan sendiri

SENI MUSIK PADA MASYARAKAT BATAK TOBA

Menurut Koentjaraningrat (1982:395-397), “kesenian merupakan ekspresi manusia terhadap keindahan, dalam kebudayaan suku-suku bangsa yang pada mulanya bersifat deskriptif”. Masyarakat Batak Toba memiliki berbagai macam bentuk kesenian, yaitu seni suara, seni tari, seni rupa dan seni sastra. Seni suara merupakan suatu bentuk karya seni yang dapat dinikmati manusia melalui pendengaran, seperti seni vokal, seni instrumental, dan seni sastra. Seni vokal yang berkembang pada masyarakat Batak Toba, yaitu berupa ende mandideng yaitu musik vokal yang berfungsi untuk menidurkan anak, sedangkan seni suara melalui instrumen ada berupa bunyi atau repertoar musik tradisional yang dimainkan dengan sulim, hasapi, sarune etek, sarune bolon, garantung, saga-saga, mengmung, balobat, taganing, ogung dan lain-lain.                           

         Seni sastra terutama sastra lisan, yaitu berupa umpasa dan umpama yang paling banyak dikuasai oleh masyarakat Batak Toba.                                        

     Seni rupa adalah suatu bentuk kesenian yang dapat dinikmati melalui penglihatan (mata). Pada masyarakat Batak Toba, ini dapat dilihat dari ukiran-ukiran pada rumah Batak (Jabu Bolon) yang menghiasi tiang-tiang dan dinding. Seni tari dan gerak merupakan gabungan antara seni musik dan gerak yang dapat dinikmati oleh manusia melalui mata maupun telinga. Seni tari yang berkembang pada masyarakat Batak Toba, yaitu berupa tor-tor, monsak, dan lain-lain.

Seni Musik                                                                                              

       Musik pada masyarakat Batak Toba tercakup dalam dua bagian besar, yaitu musik vokal dan musik instrumental.                      

MusikVokal                                                                                                   

       Musik vokal tradisional pembagiannya ditentukan oleh kegunaan dan tujuan lagu tersebut yang dapat dilihat dari liriknya. Ben Pasaribu (1986 : 27-28) membuat pembagian terhadap musik vokal tradisional Batak Toba dalam delapan bagian, yaitu :

1.      Ende mandideng, adalah musik vokal yang berfungsi untuk menidurkan anak ( lullaby)

2.      Ende sipaingot, adalah musik vokal yang berisi pesan kepada putrinya yang akan menikah. Dinyanyikan pada saat senggang pada hari menjelang pernikahan tersebut.

3.      Ende pargaulan, adalah musik vokal yang secara umum merupakan “solo-chorus”, dan dinyanyikan oleh kaum muda-mudi dalam waktu senggang, biasanya malam hari.

4.      Ende tumba, adalah musik vokal yang khusus dinyanyikan saat pengiring tarian hiburan (tumba). Penyanyinya sekaligus menari dengan melompat-lompat dan berpegangan tangan sambil bergerak melingkar. Biasanya ende tumba ini dilakukan oleh remaja di alaman (halaman kampung) pada malam terang bulan.

5.      Ende sibaran, adalah musik vokal sebagai cetusan penderitaan yang berkepanjangan. Penyanyinya adalah orang yang menderita tersebut, yang menyanyi di tempat yang sepi.

6.      Ende pasu-pasuan, adalah musik vokal yang berkenaan dengan pemberkatan. Berisi lirik-lirik tentang kekuasaan yang abadi dari yang maha kuasa. Biasanya dinyanyikan oleh orang-orang tua kepada keturunannya.

7.      Ende hata, adalah musik vokal yang berupa lirik yang diimbuhi ritem yang disajikan secara monoton, seperti metric speech. Liriknya berupa rangkaian pantun dengan bentuk aabb yang memiliki jumlah suku kata yang sama. Biasanya dimainkan oleh kumpulan kanak-kanak yang dipimpin oleh seorang yang lebih dewasa atau orang tua.

8.      Ende andung, adalah musik vokal yang bercerita tentang riwayat hidup seseorang yang telah meninggal dunia, yang disajikan pada saat atau setelah disemayamkan. Dalam ende andung melodinya datang secara spontan sehingga penyanyinya haruslah penyanyi yang cepat tanggap dan trampil dalam sastra serta menguasai beberapa motif-motif lagu yang penting untuk jenis nyanyian ini.

Demikian juga Hutasoit yang dikutip oleh Ritha Ony (1988 : 13) membagi kategori musik vokal menjadi tiga jenis, yaitu:

1.      Ende namarhadohoan, yaitu musik vokal yang dinyanyikan untuk acara-acara namarhadohoan (resmi).

2.      Ende siriakon, yaitu musik vokal yang dinyanyikan oleh masyarakat Batak Toba dalam kegiatan sehari-hari.

3.      Ende sibaran, yaitu musik vokal yang dinyanyikan dalam kaitannya dengan berbagai peristiwa kesedihan atau dukacita.

Dari beberapa jenis musik vokal tersebut yang sering terdapat di kota Medan adalah jenis ende andung dan ende sibaran, dimana saat terjadi peristiwa dukacita, maka akan ada ada beberapa pihak dari keluarga yang meninggal dunia tersebut yang mengandungi jenazah orang yang meninggal dunia tersebut sebelum dimakamkan.

Musik Instrumental

Dalam musik instrumental ada beberapa instrumen yang lazim digunakan dalam ansambel maupun disajikan dalam permainan tunggal, baik dalam kaitannya dalam upacara adat, religi maupun sebagai hiburan.

Pada masyarakat Batak Toba terdapat dua ansambel musik tradisional, yaitu: ansambel gondang hasapi dan gondang sabangunan. Selain itu ada juga instrument musik tradisional yang digunakan secara tunggal.

Ansambel Gondang Hasapi

Beberapa instrumen yang terdapat dalam ansambel gondang hasapi adalah sebagai berikut:

1.      Hasapi ende (plucked lute dua senar) jenis chordophone yang berfungsi sebagai pembawa melodi, dimainkan dengan cara mamiltik (dipetik).

2.      Hasapi doal (plucked lute dua senar), sama denga hasapi ende, namun hasapi doal berfungsi sebagai pembawa ritem konstan, dan berukuran lebih besar dari hasapi ende.

3.      Sarune etek (shawm), kelompok aerophone yang memiliki reed tunggal (single reed) dimainkan dengan mangombus marsiulak hosa (meniup dengan terusmenerus).

4.      Garantung, kelompok xylophone, pembawa melodi juga sebagai pembawa ritem variabel pada lagu-lagu tertentu. Dimainkan dengan cara dipalu.

5.      Hesek, instrumen idiophone sebagai pembawa tempo (ketukan dasar).

Ansambel Gondang Sabangunan

Beberapa instrumen yang terdapat dalam ansambel gondang sabangunan adalah sebagai berikut:

1.   Taganing, kelompok membranophone, dari segi teknis, instrumen taganing memiliki tanggung jawab dalam penguasaan repertoar dan memainkan melodi bersama-sama dengan
2.    sarune bolon. Walaupun tidak seluruh repetoar berfungsi sebagai pembawa melodi, namun pada setiap penyajian gondang, taganing berfungsi sebagai “pengaba” atau “dirigen” (pemain group gondang) dengan isyarat- isyarat ritme yang harus dipatuhi oleh seluruh anggota ensambel dan pemberi semangat kepada pemain lainnya.

3.  Gordang (single headed drum) ini berfungsi sebagai instrumen ritme variabel, yaitu memainkan iringan musik lagu yang bervariasi.

4.  Sarune (shawm) kelompok aerophone yang doble reed berfungsi sebagai alat untuk memainkan melodi lagu yang dibawakan oleh taganing.

4.      Ogung Oloan (pemimpin atau yang harus dituruti) ogung Oloan mempunyai fungsi sebagai instrumen ritme konstan, yaitu memainkan iringan irama lagu dengan model yang tetap. Fungsi ogung oloan ini umumnya sama dengan fungsi ogung ihutan, ogung panggora dan ogung doal dan sedikit sekali perbedaannya. Ogung doal memperdengarkan bunyinya tepat di tengah-tengah dari dua pukulan hesek dan menimbulkan suatu efek synkopis nampaknya merupakan suatu ciri khas dari gondang sabangunan. Fungsi dari ogung panggora ditujukan pada dua bagian. Di satu bagian, ia berbunyi bersamaan dengan tiap pukulan yang kedua, sedang di bagian lain sekali berbunyi bersamaan dengan ogung ihutan dan sekali lagi bersamaan dengan ogung oloan. Oleh karena musik dari gondang sabangunan ini pada umumnya dimainkan dalam tempo yang cepat, maka para penari maupun pendengar hanya berpegang pada bunyi ogung oloan dan ihutan saja. Berdasarkan hal ini, maka ogung oloan yang berbunyi lebih rendah itu berarti “pemimpin” atau “Yang harus di turuti” , sedang ogung ihutan yang berbunyi lebih tinggi, itu “Yang menjawab” atau “Yang menuruti”. Maka dapat disimpulkan bahwa peranan dan fungsi yang berlangsung antara ogung oloan dan ogung ihutan dianggap oleh orang Batak Toba sebagai suatu permainan “tanya jawab”.                                                

     Ogung Ihutan atau Ogung pangalusi (Yang menjawab atau yang menuruti).               

  Ogung panggora atau Ogung Panonggahi (Yang berseru atau yang membuat orang terkejut).                                                                             

   Ogung Doal

5. Hesek ini berfungsi menuntun instrumen lain secara bersama-sama dimainkan. Tanpa hesek, permainan musik instrumen akan terasa kurang lengkap. Walaupun bentuk instrumen dan suaranya sederhana saja, namun peranannya penting dan menentukan sebagai pembawa tempo.     
 

Instrumen Tunggal                                                                        

            Instrumen tunggal adalah alat musik yang dimainkan secara tunggal yang terlepas dari ansambel gondang hasapi dan gondang sabangunan. instrumen yang termasuk instrumen tunggal dalam masyarakat Batak Toba antara lain:

1.   Sulim (transverse flute), kelompok aerophone. Dimainkan dengan meniup dari samping (side blown flute), berfungsi membawa melodi

2.   Saga-saga (jew’s harp) klasifikasi idiophone. Dimainkan dengan menggetarkan lidah dan instrumenttersebut di rongga mulut sebagai resonatornya.

3.      Jenggong (jew’s harp) mempunyai konsep yang sama dengan saga-saga, namun materinya berbeda karena terbuat dari logam.

4.     Talatoit (transverse flute), sering juga disebut salohat atau tulila. Dimainkan dengan meniup dari samping. Kelompok aerophone.

5.      Sordam (long flute) terbuat dari bambu, kelompok aerophone, dimainkan dengan ditiup dari ujung (end blown flute).

6.     Tanggeteng, alat musik yang senarnya terbuat dari rotan dan peti kayu sebagai resonatornya.

  Dari ketiga jenis seni musik instrumental di atas, yang kerap ditemukan di kota Medan hanyalah ansambel gondang sabangunan, sedangkan ansambel gondang hasapi sudah sangat jarang, namun demikian terdapat juga beberapa pengggabungan antara instrumen tunggal dengan anasambel gondang hasapi yang di kota Medan sering disebut uning-uningan, juga sering digabungkan dengan instrumen musik barat seperti, keyboard, guitar, bass, drum, saxophone, trompet, yang di kota Medan sering disebut brass band atau musik tiup.

PENGERTIAN AKOR & BENTUK AKOR

PENGERTIAN AKOR
Akor adalah paduan beberapa nada apabila dimainkan bersamaan akan terdengar harmonis. Dalam penyajiannya, akor dapat dimainkan secara bersama (serentak) ataupun bergantian (arpegio). Paduan nada biasanya sebagai penyerta melodi. Keterpaduan nada-nada dalam akor terlihat pada aransemen lagu dengan banyak alat musik dan aransemen lagu untuk paduan suara. Nada-nada yang berasal dari instrumen musik atau berbagai jenis suara yang dibunyikan bersamasama akan membentuk suatu akor. Akor tidak hanya berperan sebagai penyerta, tetapi juga menyatu dengan melodi

a. Nama Akor Beserta Tingkatannya
Akor terdiri atas tingkatan-tingkatan. Tingkatan akor adalah sebagai berikut
 

b. Rumus Membuat Akor
Dalam penyusunan akor baik mayor maupun minor ada rumus-rumusnya.
Berikut ini rumus dalam membuat akor.
 

c. Simbol Akor
Alat musik yang dapat membentuk paduan nada dalam memainkan akor, antara lain gitar, piano, keyboard, electone, organ, ukulele, dan akordion. Simbol akor diperlukan dalam pembuatan aransemen musik atau lagu. Dalam penulisannya, akor ditulis di atas melodi lagu. Dalam ilmu harmoni, simbol akor dibedakan menjadi tiga macam, yaitu simbol angka, huruf, dan gambar.

1) Simbol Angka
Simbol angka yang digunakan untuk menuliskan simbol akor adalah jenis angka Romawi I sampai dengan VII. Akor dengan angka romawi dibedakan menjadi dua, yaitu

a) akor mayor ditulis dengan angka romawi besar (I, II, III, IV, V, VI,VII);
b) akor minor ditulis dengan angka romawi kecil (i, ii, iii, iv, v, vi, vii).

2) Simbol Huruf
Simbol huruf dibedakan menjadi dua macam, yaitu

a) akor mayor ditulis menggunakan huruf besar;
b) akor minor ditulis menggunakan huruf kecil.

Contoh:
1) Akor C mayor simbol hurufnya C
2) Akor d minor simbol hurufnya dm
3) Akor G septime simbol hurufnya G7
4) Akor a minor septime simbol hurufnya am7
5) Akor b diminished simbol hurufnya bdim

 

3) Simbol Gambar
Simbol gambar ditulis menggunakan dua macam bentuk, yaitu bentuk gambar dalam notasi balok dan bentuk gambar posisi jari pada instrumen harmonis.

a) Bentuk gambar dalam notasi balok.
Contoh: 

 

b) Bentuk gambar posisi jari pada instrumen harmonis.
Contoh:
Penerapan akor pada alat musik gitar.
Di dalam setiap tanda formasi terdapat angka-angka yang menunjukkan peran jari.

Angka 0 berarti tanpa tekanan jari (senar dibunyikan)
Angka 1 berarti ditekan dengan jari telunjuk
Angka 2 berarti ditekan dengan jari tengah
Angka 3 berarti ditekan dengan jari manis
Angka 4 berarti ditekan dengan jari kelingking

Contoh:
Penerapan akor pada alat musik keyboard atau piano. Berikut ini nada-nada dan posisi jari dalam memainkan alat musik keyboard atau piano.

 

d. Akor Balikan (Inversi)
Permainan akor dalam mengiringi lagu tidak selalu dimainkan secara bersama. Kadang akor tersebut dimainkan secara arpegio (berurutan). Permainan arpegio sering dijumpai pada permainan alat musik gitar, harpa, piano, dan siter. Dalam penyajiannya, akor tidak selalu dari dasar. Akan tetapi, dapat dimulai nada ters atau kwint. Berikut ini beberapa akor dasar dan kebalikannya.

 

Di dalam bentuk permainan musik, posisi jari pada alat musik harmonis tidak selalu terikat pada bentuk akor, seperti teori, tetapi boleh dibalik dengan tujuan memudahkan posisi jari berpindah dari akor yang satu ke akor yang lain tanpa harus menggeser ketiga jari tersebut.


BENTUK AKOR
Sebuah lagu akan lebih menarik apabila dalam penyajiannya menggunakan harmoni yang ditunjukkan dengan penerapan akor-akor. Penggunaan akor untuk mengiringi sebuah lagu terlebih dahulu harus memerhatikan tangga nada yang dipakai, melodi, frase lagu, dan arah gerak akor. Arah gerak akor dalam sebuah lagu mengikuti melodinya. Putaran-putaran akor mengikuti satu patokan tertentu dan merupakan suatu arus yang selalu teratur. Di dalam praktik musik atau dalam bernyanyi dengan iringan alat musik harmonis selain secara teoretis kita harus sering melakukannya secara praktik. Terutama pada inversi akor karena dengan seringnya berlatih akan semakin baik dan peka terhadap perpindahan dari akor yang satu ke akor yang lain. Berikut ini contoh akor-akor yang sering digunakan untuk mengiringi sebuah lagu atau nyanyian.

a. Akor yang digunakan alat musik gitar.
 

b. Akor yang digunakan alat musik keyboard atau piano.
 

 

TEKNIK VOCAL DALAM BERNYANYI

 

Untuk menjadi seorang penyanyi yang baik, kita harus mengetahui, memahami, dan mempergunakan organ-organ tubuh tersebut secara betul. Pemeliharaan organ-organ tubuh sangat penting agar suara tidak rusak atau terganggu. Oleh karena itu, dalam bab ini akan dibahas tentang proses pembentukan suara. Mutu suara manusia ditentukan oleh organ-organ suara yang ada di dalam tubuh. Organ-organ tersebut, antara lain sebagai berikut.
a. Sumber suara manusia, yaitu pita suara berbentuk selaput tipis merentang
    pada pangkal tenggorokan. Pita suara anak laki-laki lebih panjang dibanding
    pita suara anak perempuan.
b. Ruang resonansi, yaitu rongga tenggorokan, mulut, hidung, dan dada. Fungsi
    resonator adalah membantu getaran suara menjadi kuat.
c. Alat pernapasan, yaitu paru-paru yang di dalamnya terdapat gelembung yang
    disebut bronchi sebagai penampung suara.
d. Pernapasan, yaitu ke luar masuknya udara melalui paru-paru.
e. Alat-alat motorik atau alat penggerak, yaitu otot-otot sekitar punggung,
    diafragma, dan dada. 

TEKNIK VOKAL
Selain ditentukan oleh organ-organ tubuh, mutu, dan pembentukannya,
suara manusia juga didukung oleh beberapa teknik vokal, di antaranya intonasi,
resonansi, artikulasi, pernapasan, dan pembawaan.

a. Intonasi
Intonasi merupakan salah satu latihan dasar yang penting bagi seorang
penyanyi karena tanpa pembenahan intonasi (ketepatan bunyi tiap nada),
suara yang dihasilkan menjadi sumbang dan tidak merdu.
Istilah intonasi mempunyai pengertian yang berbeda apabila diterapkan
dalam bahasa atau seni vokal. Namun, sebenarnya saling mendukung dan
memperkaya khazanah penguasaan teknik bagi seorang penyanyi, musisi, dan
komponis. Banyak suku kata yang memiliki teknik pengucapan tersendiri.
Perbedaan pengucapan terletak pada tekanan atau jumlah suku kata.
Intonasi mengandung arti ketepatan suatu nada (pitch). Bunyi nada
yang tepat akan menghasilkan suara jernih, nyaring, dan enak didengar.
Untuk mendapatkan intonasi yang baik, coba nyanyikan nada-nada berikut
secara berulang.

 

Berlatih kelenturan suara dapat dilakukan dengan cara menyanyikan
nada-nada dengan teknik staccato dan legato. Staccato adalah menyanyikan
lagu dengan cara patah-patah. Legato adalah menyanyikan lagu
dengan cara disambung. Adapun langkah-langkah berlatih kelenturan
adalah sebagai berikut.

a) Tahap pertama, nada dinyanyikan dengan tempo lambat, lalu lebihcepat.
b) Tahap kedua, nada dinyanyikan dengan tempo bervariasi.
c) Tahap ketiga, menyanyikan interval yang bervariasi dimulai nada
     bawah ke nada tinggi dengan artikulasi na, ka, la, dan ra.

Contohnya:

  

d) Tahap keempat, menyanyikan nada-nada kromatis.

Contoh:

  

e) Tahap kelima, menyanyikan lagu yang sesuai tahap-tahap latihan. 

 b. Artikulasi

 Artikulasi adalah cara mengucapkan kata-kata dalam menyanyi agar pesan lagu dapat dimengerti
dan dipahami pendengar. Faktor-faktor yang perlu diperhatikan untuk mendapatkan artikulasi yang baik, antara lain sikap badan yang tegap, posisi mulut yang benar, latihan vokalisis, pembentukan bunyi vokal, dan pembentukan bunyi konsonan.

1) Sikap
Sikap badan yang benar akan membantu memperlancar sirkulasi udara sebagai pendorong
utama produksi suara. Sikap yang baik, antara lain

a) kepala harus tegak, pandangan ke depan;
b) tulang punggung lurus;
c) dada sedikit membusung;
d) kedua kaki terpancang kukuh di lantai dan sedikit renggang.

2) Posisi Mulut
Bentuk mulut yang salah akan mengganggu proses pembentukan suara. Bentuk dan posisi organ mulut saat memproduksi suara adalah sebagai berikut.

a) Buka mulut selebar tiga jari secara vertikal (bentuk mulut elips)
    sehingga suara yang ke luar tidak lemah dan bulat.
b) Bentuk gigi seri sebelah atas tertutup setengah bagian oleh bibirsebelah atas.
c) Posisi bibir bawah ditekan pada gigi seri sebelah bawah supayakekuatan suara tidak berkurang.
d) Aliran udara diarahkan ke langit-langit keras supaya suara yang keluar menjadi jelas dan lantang.
e) Langit-langit lunak dan anak lidah ditarik ke atas untuk menutup
    lubang yang menuju ke rongga hidung.
f) Lengkung langit-langit dibuka lebar dan dijaga agar lidah tetap
    mendatar, sedangkan ujung lidah menyinggung gigi seri sebelah bawah.

Bentuk dan posisi yang salah pada waktu menyanyi akan berakibat suara yang dihasilkan menjadi pekak, lemah, dan tidak nyaring.

 

3) Latihan Vokalisis
Di dalam buku Prattica di Musika, komponis Lodovico Zacconi menjelaskan bahwa latihan dasar vokal yang baik adalah berusaha menjadikan semua bunyi menjadi huruf-huruf hidup. Tujuan latihan
vokalisis adalah memelihara dan menyempurnakan huruf vokal ataupun konsonan dengan teknik agar produksi suara yang dihasilkan menjadi bulat, merdu, dan indah. Perhatikan bentuk mulut huruf vokal pada gambar berikut ini! 

 

 

4) Teknik Pembentukan Bunyi Vokal
Bunyi vokal adalah bunyi yang ke luar karena udara dari paru-paru tidak mendapat rintangan. Jenis dan macam vokal tergantung dari posisi bibir, tinggi rendah lidah, dan maju mundurnya lidah.
Teknik pembentukan vokal meliputi Vokal o, u, dan a; Vokal e, i; dan Vokal e (pepet).

5) Teknik Pembentukan Bunyi Konsonan
Bunyi konsonan adalah bunyi yang keluar dari paru-paru mendapat rintangan atau hambatan. Terbentuknya bunyi konsonan tergantung peranan lidah sebagai artikulator dan sasaran titik artikulasi. Macam-macam bunyi konsonan adalah sebagai berikut.

c. Resonansi
Resonansi adalah suatu gejala bunyi yang dikembalikan dari suatu ruangan, semacam gema yang timbul karena adanya ruangan berdinding keras sehingga sanggup memantulkan suara. Tanpa ruangan resonansi, pita suara hanya menimbulkan bunyi yang lemah karena panjangnya hanya 1,5–2 cm. Dengan adanya resonansi, suara manusia menjadi keras, indah, dan gemilang.

d. Pernapasan
Pernapasan adalah keluar masuknya udara melalui paru-paru. Udara yang digunakan saat menyanyi lebih banyak dibandingkan persediaan untuk bernapas sehari-hari. Oleh karena itu, usahakan mengisi paru-paru sebanyak mungkin waktu menyanyi. Teknik pernapasan dalam menyanyi dibagi menjadi tiga macam, yaitu teknik pernapasan dada, perut, dan diafragma.

 

Perhatian!
a) Waktu menghirup udara diusahakan pelan-pelan, perut mengembung
     sehingga rongga dada terbuka lebar dan udara yang masuk maksimal.
b) Setelah udara masuk, tahan selama 5 detik, 10 detik, atau 15 detik secarabertahap.
c) Keluarkan udara sedikit demi sedikit (stabil) dengan suara mendesis(sis ... sis ...).

Lakukan latihan ini secara berulang-ulang. 

e. Pembawaan
Salah satu keberhasilan seorang penyanyi dalam membawakan sebuah lagu adalah ketepatan dalam menginterpretasikan sebuah karya musik atau lagu. Faktor-faktor yang perlu diperhatikan dalam menginterpretasikan karya musik, antara lain tema lagu, unsur-unsur musik (tanda tempo, tanda dinamik, tanda ekspresi, irama, dan birama), pesan dan kesan yang disampaikan, kesulitan-kesulitan lagu, gaya, dan klimaks lagu.

1. Beberapa hal yang diperhatikan dalam teknik vokal, antara lain intonasi, resonansi, artikulasi,
    pernapasan, dan pembawaan.
2. Organ-organ suara dalam tubuh manusia, antara lain pita suara, alat pernapasan, ruang resonansi,
    dan alat motorik.
3. Intonasi adalah ketepatan suatu nada (pitch). Untuk membentuk intonasi yang benar, dibutuhkan
     pendengaran yang baik; pernapasan yang baik;  (rasa musikalitas); dan teknik  latihan
     kelenturan.

4. Artikulasi adalah cara pengucapan kata-kata dalam menyanyi agar pesan lagu dapat dimengerti
    dan dipahami pendengar. Faktor-faktor yang perlu diperhatikan untuk mendapatkan artikulasi
    yang baik adalah sikap badan, posisi mulut, latihan vokalisis, pembentukan bunyi vokal, dan
    pembentukan bunyi konsonan.
5. Tujuan vokalisis adalah memelihara dan menyempurnakan huruf vokal ataupun konsonan dengan
    teknik agar produksi suara yang dihasilkan menjadi nyaring, merdu, dan indah.
6. Resonansi adalah suatu gejala bunyi yang dikembalikan dari suatu ruangan, semacam gema yang
    timbul karena adanya ruangan berdinding keras sehingga sanggup memantulkan suara.
7. Teknik pernapasan ada tiga macam, yaitu pernapasan dada (costal), pernapasan perut (abdominal),
    dan pernapasan diafragma.